Skip to content
Terra Brasilis
  • STRONA GŁÓWNA
  • O NAS
  • BLOG
  • KONTAKT
Site Search
Kultura

Od kiedy Samba to Samba

  • 22 marca 20151 sierpnia 2017

(portugalska wersja tekstu/versão portuguesa do artigo)

„Samba”, Di Calvicanti

Minął już brazylijski karnawał 2015, czas więc dowiedzieć się trochę więcej o sambie, gatunku muzycznym, który obecnie jest uznawany za narodowy symbol Brazylii. Baianos utrzymują, że pochodzi z Bahii, cariocas twierdzą, że należy do Rio de Janeiro, mieszkańcy São Paulo grają ją po swojemu, ale tak naprawdę samba jest po prostu brazylijska, obecna w każdym zakątku kraju. 

Podczas fali migracyjnej w XIX wieku czarna ludność z Bahii przeniosła się do ówczesnej nowej stolicy kraju, Rio de Janeiro. Nowi przybysze osiedli w takich dzielnicach jak Saúde i Cidade Nova. Wykonywali prostą pracę. Większość znalazła zatrudnienie w dokach. W dzielnicach, w których się osiedlili, powstały domy, w których odbywały się obrzędy religijne, a także życie towarzyskie. Na ich czele stały kobiety z Bahii znane jako tias (ciotki). Wielką estymą cieszył się dom zarządzany przez kobietę imieniem Tia Ciata. W nim spotykali się miłośnicy kultury afrobrazylijskiej i znane postaci ze świata muzycznego, takie jak Pixinguinha, João da Bahiana i Donga, aby brać udział  w tak zwanych “rodas de samba”. Na spotkaniach oddawano się muzycznej improwizacji. Ich owocem często były piosenki i wiersze wykonywane potem podczas karnawału. Taki też był początek “Pelo Telefone”, autorstwa Dongi. Utwór został skomponowany w 1915 roku. A rok później został zarejestrowany w wykonaniu Bahiano.

Uważa się, że pierwsze samby były bardzo podobne do maxixe (tańca towarzyskiego powstałego w latach 70. XIX wieku – przyp. tłum.) i nie przypominały dzisiejszych kompozycji. Zmiana nastąpiła dzięki grupie sambistas z dzielnicy Estácio w Rio de Janeiro (założycieli pierwszej szkoły samby, Deixa Falar, na czele których stał Ismael Silva), którzy wprowadzili inną rytmikę niż ta stosowana we wcześniejszych utworach. Syntezą tej zmiany jest utwór “Se Você Jurar”, autorstwa Ismaela Silvy, nagrany w 1931.

Inną ważną postacią w historii samby jest “Poeta da Vila” (Poeta z Vila Isabel – dzielnicy Rio), Noel Rosa. Ów członek grupy Bando dos Tangarás przyczynił się w latach 30-tych do upoetyzowania samby poprzez takie perełki jak, między innymi, “Feitiço da Vila”, “Com que Roupa”. W zespole Bando dos Tangarás zaczynał także Almirante, autor nagrania w 1929 roku “Na Pavuna”, pierwszej samby z udziałem różnych instrumentów perkusyjnych, co było wynikiem zbliżenia z sambistas pochodzącymi z dzielnic biedy na wzgórzach Rio.

W tym samym czasie, radioodbiorniki zaczynają rządzić w gospodarstwach domowych, a samba zyskuje dużo miejsca w transmisjach. W tym okresie na scenie pojawiają się takie imiona jak Wilson Batista, Ataulfo Alves, Geraldo Pereira i Ary Barroso. Ten ostatni to twórca “Aquarela do Brasil”, ikony tak zwanej “samba exaltação” (gatunek samby wychwalającej Brazylię i jej zalety – przyp. tłum.). Bahia zaczyna być “dobra”, a jej reprezentantem jest Dorival Caymmi. W tych czasach samba zaczyna docierać za granicę, dzięki “Pequena Notável” (“Małej Wybitnej”), Carmen Mirandzie, która stała sięgwiazdą Hollywood ze swoją grupą Bando da Lua. 

W latach 50. i 60. dominują “sambas de morro” (samby ze wzgórz, czyli dzielnic biedy – przyp. tłum.), ze szczególną rolą takich artystów jak między innymi Cartola, Nelson Cavaquinho, Nelson Sargento, Zé Kéti. W 1955 roku nagrano pierwszą “samba-enredo” (utwór używany podczas karnawałowej parady szkół samby – przyp. tłum.), zatytułowaną “Exaltação a Tiradentes”, w wykonaniu Roberto Silvy, która przyniosła szkole Império Serrano tytuł zwycięzcy karnawału w Rio w 1949 roku. W 1963 otwarto Zicartolę, połączenie restauracji i baru, prowadzoną przez Cartolę i jego żonę Zikę (stąd nazwa przybytku), w której zbierały się największe postaci ówczesnej muzyki. Do tej epoki należą takie nazwiska jak, między wielu innymi, Hermínio Bello de Carvalho, Paulinho da Viola, Geraldo das Neves, Martinho da Vila, Elza Soares, Ciro Monteiro, Bezerra da Silva, Moreira da Silva. Sambę w tym okresie wzmocniły spektakle “Opinião” i “Rosa de Ouro”, a także “I Biennale Samby” w 1968 roku. W tym samym czasie powstaje tzw. “samba-rock”, z Jorgem Ben i Timem Maia, szkoły samby profesjonalizują się, a ich parady stają się coraz bardziej rozbudowane i imponujące.

W latach 70. rodzi się – w zespole samby Cacique de Ramos w Rio de Janeiro – jeszcze jedna odmiana samby, “pagode” (ta odmiana, sięgająca do różnych rytmów afrykańskich, bierze swą nazwę od potańcówek w domach niewolników w XIX wieku – przyp. tłum.), której najważniejszym przedstawicielem jest grupa Fundo de Quintal (“Z tyłu podwórka”- przyp. tłum.), ale która jest obecna także w twórczości takich artystów jak Beth Carvalho, Jorge Aragão, Almir Guineto, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Jovelina Pérola Negra, między innymi. Z tej samej dekady pochodzi “sambão-jóia” (odmiana samby uznawana za mało wyrafinowaną – przyp. tłum.) wykonywana przez Benito de Paula, Agepê, Luiza Américo, Luiza Ayrão i Gilsona de Souza.

Dwadzieścia lat później, sama “pagode” dorabia się swojej odmiany “pagode romântico”, pewnego rodzaju “samba-popu” uprawianego przez zespoły z São Paulo, które występowały w garniturach i z dopracowaną choreografią. Reprezentantami  tego stylu są takie grupy jak Raça Negra, Exaltasamba, Katinguelê i Só Pra Contrariar, ta ostatnia z Minas Gerais. Zespoły stały się popularne i nawet dziś Belo, Sorriso Maroto, Jeito Moleque i “pagodyeah” w wykonaniu Thiaguinho, zachowują podobny styl.

Wśród innych odmian samby, możemy wskazać samba-canção (zbliżoną do popularnych piosenek o miłości- przyp. tłum.), samba-choro (połączoną z choro, gatunkiem brazylijskiej muzyki instrumentalnej – przyp. tłum.), , sambolero (samba+bolero), afro-samba, Bossa Nova, sambalanço (między sambą a bossa novą – przyp. tłum), samba-jazz, samba de gafieira (samba do tańca towarzyskiego – przyp. tłum.), a także samba-funk, samba-reggae i samba-rap.

Sugestie bibliograficzne:

SEVERIANO, Jairo. Uma história da música popular brasileira: Das origens à modernidade. São Paulo: Editora 34, 2008.

VIANNA, Hermano. O Mistério do Samba. 6ª edição. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed.; Editora UFRJ, 2007.

Filmy:

Orfeu Negro. Reż. Marcel Camus, 1959. https://www.youtube.com/watch?v=uwn4vYR_3Y4

Orfeu. Reż. Cacá Diegues, 1999.https://www.youtube.com/watch?v=8NhFs3l4Iuw

_ _

José Fernando Saroba Monteiro, 34 lata, absolwent studiów z zakresu historii, komunikacji i muzyki, obecnie na studiach podyplomowych z historii imperium portugalskiego na lizbońskim Universidade Nova.

Tłumaczenie: Marek Cichy

Kultura

Desde que Samba é Samba

  • 22 marca 20151 sierpnia 2017

(polska wersja tekstu/versão polonesa do artigo)

„Samba”, Di Calvicanti

Passado o carnaval 2015 no Brasil, podemos conhecer um pouco mais sobre este gênero musical que hoje é considerado um símbolo nacional brasileiro, o samba. Os baianos o querem baiano, os cariocas o reclamam carioca, os paulistas têm seu jeito de fazê-lo, mas o fato é que o samba é mesmo brasileiro, estando espalhado pelos quatro cantos do país.

No século XIX, houve grande migração de negros da Bahia para a então nova capital do país, o Rio de Janeiro. Eles se fixaram em bairros como a Saúde e a Cidade Nova, exercendo pequenas profissões, principalmente na estiva. Nesses bairros instalaram-se também casas, chefiadas por mulheres baianas, conhecidas como „tias”, que misturavam práticas religiosas e festejos, onde se destaca a casa da Tia Ciata. Nessa casa, se encontravam apreciadores da cultura negra e nomes conhecidos da música como Pixinguinha, João da Bahiana e Donga, para as chamadas “rodas de samba”. Esses encontros eram repletos de improvisações musicais, de onde muitas vezes resultavam versos e canções para o carnaval, foi assim que surgiu “Pelo Telefone”, primeiro samba a ser gravado no Brasil, registrado por Donga, em 1916, e gravado na voz de Bahiano, em 1917.

Todavia alguns julgavam esse samba inicial um pouco parecido com o maxixe (amaxixado), de modo que não se parecia com o gênero tal como o conhecemos hoje. O samba toma formas mais parecidas com a que conhecemos, quando um grupo de sambistas do bairro do Estácio, no Rio de Janeiro (fundadores da primeira escola de samba, a Deixa Falar, encabeçados por Ismael Silva), incorpora uma rítmica diferente aquele samba inicial. A música síntese desta mudança é “Se Você Jurar”, de autoria de Ismael Silva, gravada em 1931.

É também na década de 1930 que aparece o “Poeta da Vila”, Noel Rosa, que, surgido do grupo Bando dos Tangarás, é responsável pelo enriquecimento poético do samba, através de pérolas como “Feitiço da Vila”, “Com que Roupa”, entre muitas outras. Também surgido do Bando dos Tangarás, Almirante foi responsável pela gravação de “Na Pavuna”, em 1929, primeiro samba que trazia na gravação, diversos instrumentos de percussão, resultado de uma aproximação com os sambistas originalmente dos morros.

É por esse tempo que o rádio passa a imperar nos lares e o samba ganha grande espaço nas suas transmissões. Surge nesse período nomes como Wilson Batista, Ataulfo Alves, Geraldo Pereira e Ary Barroso, este último autor de “Aquarela do Brasil”, ícone do chamado “samba exaltação”. A Bahia passa a ser, “bem”, representada por Dorival Caymmi. Também é nestes tempos que o samba conhece sua internacionalização, através da “Pequena Notável”, Carmem Miranda, que se tornara, com seu Bando da Lua, uma estrela de Hollywood.

Nas décadas de 1950 e 1960, há um grande predomínio dos “sambas de morro”, destaque para nomes como Cartola, Nelson Cavaquinho, Nelson Sargento, Zé Kéti, entre outros. Em 1955, foi gravado o primeiro “samba-enredo”, intitulado “Exaltação a Tiradentes”, na voz de Roberto Silva, que deu o título de campeã do carnaval carioca à Império Serrano, em 1949. Em 1963, foi inaugurado Zicartola, uma mistura de restaurante e botequim, comandado por Cartola e sua mulher Zica (daí o nome do estabelecimento), que reunia os grandes nomes da música deste período. Pertencem a este tempo nomes como Hermínio Bello de Carvalho, Paulinho da Viola, Geraldo das Neves, Martinho da Vila, Elza Soares, Ciro Monteiro, Bezerra da Silva, Moreira da Silva, entre muitos outros. Também impulsionaram o samba neste tempo os espetáculos “Opinião” e “Rosa de Ouro”, além da “I Bienal do Samba”, em 1968. Por este período surge ainda o chamado “samba-rock”, com Jorge Ben e Tim Maia e as Escolas de Samba ganham um maior profissionalismo, promovendo desfiles cada vez mais grandiosos.

Nos anos 1970, surge no Cacique de Ramos, no Rio de Janeiro, mais uma variação do samba, o “pagode”, cujo maior expoente é o grupo Fundo de Quintal, mas que ressoa em nomes como Beth Carvalho, Jorge Aragão, Almir Guineto, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Jovelina Pérola Negra, entre outros. É também da mesma década o “sambão-joia” de Benito de Paula, Agepê, Luiz Américo, Luiz Ayrão e Gilson de Souza.

Duas décadas depois, é o próprio “pagode” que ganha uma variação, o “pagode romântico”, um “samba-pop” praticado por grupos paulistas que se apresentavam com ternos e coreografias bem ensaiadas. São exemplos deste estilo grupos como Raça Negra, Exaltasamba, Katinguelê e os mineiros do Só Pra Contrariar. Esses grupos fizeram escola e ainda hoje nomes como Belo, Sorriso Maroto, Jeito Moleque e o “pagodyeah” de Thiaguinho, mantém o estilo.

Dentre outras variações do samba, podemos apontar o samba-canção, o samba de roda, o samba-choro, o samba-exaltação, o sambolero, os afro-sambas, a Bossa Nova, o sambalanço, o samba-jazz, o samba de gafieira e também o samba-funk, o samba-reggae e o samba-rap.

 

Sugestões Bibliográficas:

SEVERIANO, Jairo. Uma história da música popular brasileira: Das origens à modernidade. São Paulo: Editora 34, 2008.

VIANNA, Hermano. O Mistério do Samba. 6ª edição. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed.; Editora UFRJ, 2007.

Filmes:

Orfeu Negro. Dir. Marcel Camus, 1959. https://www.youtube.com/watch?v=uwn4vYR_3Y4

Orfeu. Dir. Cacá Diegues, 1999. https://www.youtube.com/watch?v=8NhFs3l4Iuw

 _ _

José Fernando Saroba Monteiro, 34 anos, formação em História, Comunicação e Música, pós-graduando em História do Império Português pela Universidade Nova de Lisboa.

Kultura

Rock in Rio, Um festival global

  • 21 lutego 201525 lipca 2017

(polska wersja tekstu/versão polonesa do artigo)

Faltando quase um ano para a realização do Rock in Rio 2015 no Brasil, as turbinas se encontram a pleno vapor. Nomes de peso já estão confirmados para a próxima edição do festival carioca, que completará 30 anos de existência. Estão previstos para se apresentar no Palco Mundo Katy Perry, A-ha, Queens of Stone Age e System of a Down, para o Palco Sunset, John Legend já está confirmado. Também já estão confirmados o supergrupo Hollywood Vampires (que tem como integrantes ninguém menos que o ator Johnny Depp, o guitarrista Joe Perry, do Aerosmith, e o mito Alice Cooper), a banda Faith No More e a super esperada Slipknot. Outros como Nightwish e até mesmo Roberto Carlos estão sendo cogitados. O Rock in Rio 2015 será realizado nos dias 18, 19, 20, 24, 25, 26 e 27 de setembro e os ingressos antecipados já estão esgotados, sendo a venda retomada a partir de abril de 2015. 

O Rock in Rio, projetado pelo empresário Roberto Medina, em inícios do processo de redemocratização no Brasil, teve sua primeira edição em 1985 e marcou toda uma geração de jovens que se embalaram ao som das apresentações de artistas como Queen, Iron Maiden, Ozzy Osborne, AC/DC, entre os internacionais, e Gilberto Gil, Rita Lee, Paralamas do Sucesso e Barão Vermelho, entre os nacionais, inaugurando a “Cidade do Rock”, no bairro de Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, e colocando o Brasil e a América do Sul no roteiro das grandes tournées dos artistas mundiais. Foram quase um milhão e meio de pessoas que aproveitaram 10 dias de música.

 
 
 
 
 A segunda edição do gigante Rock in Rio só veio seis anos depois, em 1991, que desta vez ocorreu no estádio do Maracanã, então o maior estádio do mundo. Foram 700 mil pessoas em nove dias de festival que contou com artistas como Guns n’Roses, A-ha, Run-DMC, Judas Priest, Faith no More, Megadeth, Sepultura, Titãs, Capital Inicial, Alceu Valença e muitos outros, caracterizando o Rock in Rio, para além de um festival de rock, como um festival multicultural e diversificado. A grande festa do Maracanã não terminou sem a quebra de um recorde, o maior público pagante até o momento, 198 mil pessoas viram a apresentação do A-ha, no dia 26 de janeiro.
 
 
Apesar do estrondoso sucesso, apenas 10 anos depois se realizou a terceira edição do Rock in Rio. O festival de 2001, que voltou para a “Cidade do Rock”, em Jacarepaguá, teve alguns veteranos como Guns n’Roses, Iron Maiden e Sepultura e novidades como R.E.M, Foo Fighters, Oasis, Red Hot Chilli Peppers, Neil Young, Britney Spears, Dave Mathews Band, Cássia Eller, Carlinhos Brown e Nação Zumbi, entre outros. Nesta terceira edição outros dois recordes, mais de um milhão e duzentas mil pessoas compareceram aos 7 dias de evento que teve 160 artistas, e 250 mil pessoas estiveram no último dia do evento. Outra novidade foi o projeto “Por um mundo melhor”, uma forma de associar o festival a causas socioambientais, direcionadas para a educação e cidadania. Na abertura do evento, uma iniciativa inédita, durante 3 minutos 3.500 rádios e emissoras de TV silenciaram como uma forma de convidar as pessoas a refletir sobre melhorias no planeta.
 
 
Em 2004 o Rock in Rio ganha asas e aporta em Lisboa, que ganhou a sua própria “Cidade do Rock”, no Parque da Bela Vista, era o Rock in Rio Lisboa, a primeira edição portuguesa do evento. Jornalistas do mundo compareceram para prestigiar artistas como Paul McCartney, Peter Gabriel, Metallica, Black Eyed Peas, Alicia Keys, Evanescence, Sepultura, Gilberto Gil e artistas locais como Xutos e Pontapés, Rui Veloso, Mariza e João Pedro Pais. A iniciativa “Por um mundo melhor” desembarcou junto com o festival no velho continente, onde ainda permanece.
  
Dois anos depois a capital lusa ganha uma nova edição do Rock in Rio, mantendo a sua característica fundamental, a diversidade. Passaram por lá nomes como os veteranos Guns n’Roses e Red Hot Chilli Peppers e outros como Roger Waters, David Ghetta, Sting, Jamiroquai, Shakira, Santana, Orishas, Ivete Sangalo, Marcelo D2, Pitty, Jota Quest e os portugueses Xutos e Pontapés e Rui Veloso. Para sua iniciativa ambiental o festival arrecadou 700 mil dólares e assumiu o compromisso de plantar 118 mil árvores em 10 anos.
 
 
No ano de 2008 o Rock in Rio dá um passo a mais rumo a internacionalização, além da edição portuguesa, o festival também contou com uma edição espanhola, realizada em Arganda del Rey, Madri, entre os dias 27 e 28 de junho e 04 e 05 de julho. O Rock in Rio Madri contou com The Police, Bob Dylan, Amy Winnehouse, Lenny Kravitz, Alanis Morrissete, Jack Johnson, Carlinhos Brown, Ivete Sangalo, Café Tacuba e artistas espanhóis como Alejandro Sanz e Manolo García. O projeto “Por um mundo melhor” seguiu junto para Madri e arrecadou fundos para serem investidos em sustentabilidade.
 
 
Já a edição lusa, que contou com nomes parecidos com a edição madrilenha, além de Linkin Park, Rod Stewart, The Offspring e artistas locais como Sara Tavares e outros, apresentou inovações consideráveis: a integração com a moda, promovendo desfiles em meio ao evento e a criação do Palco Sunset, espaço destinado a interação entre diferentes artistas para a realização de jam sessions, o que deu tão certo que é realizado ainda hoje.
 
 
Em 2010 a dobradinha Lisboa-Madri se repete. Da parte portuguesa ganham destaque artistas como Elton John, Miley Cirus, Motörhead, Soulfly, Maria Rita, Yuri da Cunha, Mariza, entre outros. Já da parte espanhola se apresentaram, entre outros, Rihanna, Bom Jovi, Rage Against the Machine e Motörhead. As iniciativas sobre sustentabilidade, e desta vez incluindo o tema mudanças climáticas, também fizeram parte dos debates.
 
Como “o bom filho a casa torna”, em 2011 o Rock in Rio retorna ao Brasil, Rio de Janeiro, para mais uma edição depois de 10 anos de ausência. Em sua volta mais um recorde, o de audiência no Youtube, se tornando o festival com maior plataforma digital. Cerca de 180 milhões de pessoas entraram em contato com o festival através das redes sociais e os 700 mil ingressos se esgotaram em apenas 4 dias. A quarta edição do festival carioca que teve lugar entre os dias 23, 24, 25, 29 e 30 de setembro e 01 e 02 de outubro e contou com nomes como Coldplay, Steve Wonder, Metallica, Rihanna, Katy Perry, Marron 5, Afrika Bombaataa, Ivete Sangalo, Sepultura, Mutantes, entre muitos outros, teve novidades. Finalmente estreou no Brasil o Palco Sunset, além disso, a Rock Street, inspirada na cidade americana de Nova Orleans, trazia para a “Cidade do Rock” um novo ponto de encontro, uma inovação da edição brasileira do evento. Nessa edição mais um recorde, 3 milhões de pessoas assistiram a transmissão da apresentação do Metallica pelo Youtube.
  
 
No ano seguinte, 2012, teve Rock in Rio novamente em dose dupla na Europa, Lisboa e Madri promovem suas edições do festival. A primeira contou com um espaço para a música eletrônica, incluiu a Rock Street na edição portuguesa e criou o palco Street Dance, destinado a grupos de dança (ideia que iria para o Brasil no ano seguinte). A Espanha, por sua vez, preservou o espírito de diversidade e levou o festival a novos patamares através da transmissão ao vivo via Youtube, que chegou ao mundo inteiro.
 
De volta ao Rio de Janeiro, em 2013, o Rock in Rio apresenta artistas como Beyoncé, Justin Tiberlake, Alicia Keys, Metallica, Iron Maiden, Slayer, Rob Zombie, Living Colour, Halloween, George Benson, Bem Harper, Sepultura, entre outros. A quinta edição do festival contou com o palco Street Dance, trazendo as danças urbanas para o festival. Os ingressos antecipados para os clientes Rock in Rio card esgotaram-se em apenas 52 minutos e os ingressos para os sete dias de evento, postos à venda em 04 de abril, esgotaram-se em 4 horas. Neste ano o Rock in Rio ganhou duas homenagens, o musical “Rock in Rio – O Musical”, que levou a atmosfera do evento para os palcos do teatro, e o samba-enredo “Eu Vou de Mocidade com Samba e Rock in Rio”, que desfilou na Sapucaí com a Mocidade Independente de Padre Miguel, fazendo o rock (in rio) cair no samba.
 
 
Em 2014 a edição portuguesa do Rock in Rio completou 10 anos. Para comemorar o festival recebeu Rolling Stones, Robbie Williams, Lorde, Queens of Stone Age, Linkin Park, Justin Timberlake, Capital Inicial, entre outros.  
Em 2015 o Rock in Rio vai alçar voo mais uma vez, desembarcando em Las Vegas para a primeira edição do Rock in Rio USA. O festival que está previsto para ocorrer nos dias 08, 09, 15 e 16 de maio vai contar com nomes como No Doubt, Metallica, Bruno Mars, Maná, Linkin Park, Deftones, Sepultura, John Legend, Joss Stone, entre outros. O evento será apresentado em 3 palcos, Main Stage, Sunset Stage e Eletronic, e a Rock Street terá três temas diferentes, Rock Street Brazil, Rock Street USA e Rock Street UK. A iniciativa do projeto “Por um mundo Melhor” (“For a better world”), também acompanhou o festival.
Sem dúvida o Rock in Rio de tornou um gigante, mais de 150 mil operários, cerca de 23 milhões de dólares arrecadados pelo projeto socioambiental, quase 2 milhões de dólares investidos em projetos sociais, realizado em 4 países de dois continentes diferentes, sendo visto por mais de 7 milhões de pagantes e 1 bilhão de espectadores pela TV ou via internet, que também reúne nas redes sociais mais de 11 milhões de pessoas, em mais de 50 países e em mais de 200 cidades. Tudo isso só vem a legitimar o Rock in Rio como um evento de caráter global, competindo mesmo com eventos como a Copa do Mundo de Futebol ou as Olimpíadas. Essa é uma característica do mundo atual, a facilidade de comunicação que tende a encurtar distâncias, possibilita que em minutos as notícias corram o planeta, ou que saibamos na mesma hora o que acontece em lugares geograficamente distantes. O Rock in Rio tomou partido nisso e hoje vemos ao vivo artistas que outrora talvez nem visitariam o país. Isso faz do festival um precursor e um divisor de águas, um lugar de entretenimento, confraternização, agora aberto a todos os públicos do mundo.
 
Mais informações sobre a história e a edição de 2015 do festival brasileiro são encontradas no site oficial do evento, http://rockinrio.com/rio/
Para informações sobre a edição norte-americana, visitar http://rockinrio.com/usa/ 
_ _
José Fernando S. Monteiro, 34 anos, formação em História, Comunicação e Música, pós-graduando em História do Império Português pela Universidade Nova de Lisboa.
 
Kultura

ROCK IN RIO, Globalny Festiwal

  • 21 lutego 20151 sierpnia 2017

(portugalska wersja tekstu/versão portuguesa do artigo)

Choć brakuje jeszcze ośmiu miesięcy do inauguracji Rock in Rio 2015 w Brazylii, silniki chodzą już na pełnych obrotach. Trzydziestą rocznicę festiwalu zaszczycą wielkie nazwiska: na Scenie Światowej wystąpią Katy Perry, A-ha, Queens of Stone Age i System of a Down, zaś na Scenie Sunset potwierdzono już obecność Johna Legend. Inni wykonawcy, tacy jak Nightwish czy nawet Roberto Carlos, są brani pod uwagę. Rock in Rio 2015 odbędzie się między 18 a 27 września, a bilety z przedsprzedaży już się wyczerpały. Druga tura rozpocznie się w kwietniu tego roku.
Roberto Medina, przedsiębiorca z branży muzycznej i reklamowej, nie był zadowolony ze stanu, w jakim znajdowała się brazylijska scena muzyczna i miał pomysł zorganizowania wydarzenia, na które przyjechałyby zespoły światowej sławy. Przed Rock in Rio, niewielu artystów odważyło się występować w Brazylii – rządy wojskowych do tego nie zachęcały. 
 
Pierwsza edycja Rock in Rio zbiegła się z początkiem procesu redemokratyzacji Brazylii w 1985 roku. Roberto Medina chciał w ten sposób uczcić odzyskaną wolność. Festiwal naznaczył całe pokolenie młodych ludzi, bawiących się do muzyki Queen, Iron Maiden, Ozzy Osborne’a, AC/DC, a także miejscowych artystów, jak Gilberto Gil, Rita Lee, Paralamas do Sucesso i Barão Vermelho. Dzięki Rock in Rio stworzono “Miasto Rocka” w dzielnicy Jacarepaguá, a Brazylia i Ameryka Południowa trafiła do programu tournées muzyków światowej sławy.
 
Posłuchaj Queen – “Love of my life” na Rock in Rio 198
 
 
Według twórcy festiwalu, po pierwszej edycji on i jego brat (Rubem Medina, polityk aktywny w stanie Rio de Janeiro) odczuli niechęć ówczesnego gubernatora, Leonela Brizoli, który nakazał zniszczyć „Miasto Rocka”, co uniemożliwiło powtórkę festiwalu, planowaną na 1987 roku.  Dopiero w 1991 odbyła się druga edycja, tym razem na stadionie Maracanã, wtedy największym na świecie. Rock in Rio stał się multikulturowy i zróżnicowany, obok  brazylijskich gwiazd jak Sepultura, Titãs, Capital Inicial, Alceu Valença wystąpili A-ha, Run-DMC, Judas Priest, Faith no More czy Megadeth czy Guns n’Roses: 
 
 
Mimo sukcesu, na kolejny Rock in Rio trzeba było czekać aż dziesięć lat. Tym razem winnym był kryzys ekonomiczny, który uniemożliwił zebranie środków na wydarzenie, a także utrudnił znalezienie patronów dla wydarzenia. 
Festiwal wrócił do „Miasta Rocka” w Jacarepaguá, a obok weteranów, jak Iron Maiden z wideo poniżej, wystąpiły nowe gwiazdy:  R.E.M, Foo Fighters, Oasis, czy nawet Britney Spears (!).  Nowością był też projekt “Por um mundo melhor” (“Dla lepszego świata”) na rzecz walki z problemami społecznymi i środowiskowymi, poprzez edukację i wspieranie społeczeństwa obywatelskiego. Symbolem tego były trzy minuty ciszy na otwarcie festiwalu, w których uczestniczyło 3,5 tys. stacji radiowych i telewizyjnych transmitujących wydarzenie.
 
 
W 2004 Rock in Rio dostaje skrzydeł i ląduje w Lizbonie, która dorobiła się własnego “Miasta Rocka” w parku Bela Vista. W opisywanym przez światowe media wydarzeniu nie mogło zabraknąć portugalskich wykonawców, jak Xutos e Pontapés, Rui Veloso, Mariza i João Pedro Pais. Obok nich, światowi giganci jak Paul McCartney, Peter Gabriel czy Metallica: 
 
Na brzeg Tagu wysiadła także inicjatywa „Por um mundo melhor”, i zagościła na dobre – przy okazji kolejnego festiwalu w Lizbonie, dwa lata później, organizatorzy zebrali 700 tysięcy dolarów na cele charytatywne, zobowiązując się do posadzenia 118 tysięcy drzew w dziesięć lat. Jedną z gwiazd festiwalu 2006 była Brazylijka Ivete Sangalo. Poniżej możecie usłyszeć m.in. „Chorando se foi”, czyli „Lambadę”.
 
W roku 2008 Rock in Rio rozszerza się o kolejną europejską stolicę – w madryckim Arganda del Rey dwa kolejne letnie weekendy na przełomie czerwca i lipca uświetniali m.in. The Police, Bob Dylan, Amy Winehouse, a także Alejandro Sanz, Shakira i Manolo García. Festiwal nie zapomniał także o swojej odpowiedzialności społecznej – w Hiszpanii także zbierano fundusze dla lepszego świata.
 
W tym samym roku odbyła się trzecia portugalska edycja festiwalu, podwójnie innowacyjna. Po raz pierwszy Rock in Rio zbliżyło się do świata mody, organizując pokazy w trakcie dnia. Zainaugurowano też scenę Sunset – przestrzeń przeznaczoną na jam sessions i interakcję między muzykami. Pomysł chwycił i scena ta jest obecna po dziś dzień. 

 
 Duet Lizbona-Madryt zagrał tak dobrze, że dwa lata później postanowił zagrać bis. W przypadku Lizbony warto odnotować występ diwy fado Marizy (wideo poniżej), oba festiwale zaś w części charytatywnej skupiły się na przeciwdziałaniu zmianom klimatycznym.
 
 
Rock in Rio nie zapomniał o swoich korzeniach i w 2011 roku, po kolejnej dziesięcioletniej przerwie, wrócił do miejsca, w którym się rozpoczął. Pobił przy tym rekord – Youtube zanotował 3 miliony widzów podczas transmisji koncertu Metalliki na żywo. W Cidade Maravilhosa po raz pierwszy zorganizowano scenę Sunset, a także Rock Street – zainspirowaną Nowym Orleanem. Z występów tej edycji szczególnie warto obejrzeć francusko-brazylijskie połączenie Les Tambour du Bronx i Sepultury:
 
Odtej edycji wreszcie udało się zachować taką regularność, jaką twórca festiwalu założył od początku – w 2012 miały miejsce kolejne festiwale w Lizbonie i Madrycie, a rok później czwarty „Rock” w Rio de Janeiro. Według Roberty Mediny, córki twórcy i aktualnej producentki festiwalu, następne edycje festiwalu również będą miały miejsce co dwa lata. 
 
W obu przypadkach wprowadzono kolejne nowinki – w Europie stworzono scenę Street Dance i przestrzeń dla muzyki elektronicznej. W Brazylii zaś festiwal zainspirował inne formy sztuki: w teatrach można było obejrzeć„Musical Rock in Rio”, a na Sambodromie szkoła Mocidade Independente de Padre Miguel zaprezentowała utwór “Eu Vou de Mocidade com Samba e Rock in Rio”:
 
W zeszłym roku lizboński Rock in Rio świętował swoje dziesięciolecie m.in. z  Rolling Stones, Robbiem Williamsem, Lorde i Capital Inicial. Tego roku w maju zaś rozszerzy się o kolejny kontynent: w Las Vegas na trzech scenach wystąpią między innymi No Doubt, Metallica, Bruno Mars i Mana, zaś Rock Street będzie zorganizowana w trzech tematach : Rock Street Brazil, Rock Street USA i Rock Street UK. 
 
Bez wątpienia, Rock in Rio stał się ogromnym festiwalem: 150 tysięcy pracowników, ok. 23 milionów dolarów zebranych na projekt charytatywny, 2 miliony zainwestowane w programy społeczne. Sam festiwal obejrzało 7 milionów widzów na miejscu i 1 miliard poprzez transmisje w TV i internecie. Wszystko to sprawia, że o Rock in Rio możemy mówić jako globalnym festiwalu, równorzędnym wobec mistrzostw świata w piłce nożnej czy olimpiady. Łatwość komunikacji zmniejszyła odległości i zniosła bariery. Dzięki temu dziś możemy oglądać na żywo artystów, którzy kiedyś nawet by nie pomyśleli o odwiedzeniu Brazylii. Festiwal był prekursorem w tym sensie, miejscem spotkania, rozrywki, teraz otwartym dla widzów z całego świata.
 
Więcej informacji o historii i obecnej edycji brazylijskiego festiwualu można znaleźć na  http://rockinrio.com/rio/
Edycja amerykańska jest dostępna na stronie: http://rockinrio.com/usa/
_ _
José Fernando S. Monteiro, 34 lata, absolwent studiów z zakresu historii, komunikacji i muzyki, obecnie na studiach podyplomowych z historii imperium portugalskiego na lizbońskim Universidade Nova.
 
Tłumaczenie: Marek Cichy
Kultura

O tym, co wczoraj i zaproszenie na jutro

  • 23 kwietnia 20146 sierpnia 2017
Wczoraj mieliśmy niewątpliwą przyjemność gościć Was w Południku Zero na pokazie filmu „Palavra Encantada”. Dziękujemy serdecznie za liczne przybycie i udział w dyskusji po pokazie.
Podczas spotkania, wśród gości został rozlosowany voucher do Yerbaciarni Terere.
Autorką zdjęć jest Janina Petelczyc, która jutro wystąpi w roli prelegenta na konferencji naukowej o Ameryce Łacińskiej. Więcej szczegółów tutaj: http://www.ips.uw.edu.pl/pliki/tymczasowe/solidaritatis20120424.pdf 
Zapraszamy!

Nawigacja po wpisach

1 2 3 … 5

Najnowsze posty

  • Brazylijskie Candomblé – historia, rytuały i wyzwania
  • Demokracja w mundurach, czyli niekończący się eksperyment w historii Brazylii.
  • Stulecie powstania pierwszego brazylijskiego uniwersytetu – sto lat walki o dostęp do powszechnej edukacji wyższej i do prowadzenia badań naukowych

Wyszukaj według tagów

Afrobrazylijczycy Architektura armia badania naukowe bolsonaro dyktatura edukacja Ekologia Gospodarka Historia Igrzyska Olimpijskie Impeachment Indianie Internet Język Kino Konkurs Książka Kuchnia Literatura militaria Mundial Muzyka nauka Podróże Polonia Protesty Przegląd Prasy Religia szkolnictwo wyższe Sztuka Taniec uniwersytet W mediach wojny wojsko wojskowośc Wybory Wydarzenia

Polub nasz fanpage

Fundacja Terra Brasilis

Poznaj naszą książkę

Dowiedz się więcej
Zobacz, gdzie kupić

Kategorie

  • Inne 24
  • Kultura 152
  • Polityka 107
  • Społeczeństwo 190

Archiwum

Newsletter

Copyright © 2016 by Fundacja Terra Brasilis. All Rights Reserved.

Znajdź nas na Facebooku
© 2013-2016 Fundacja Kultury Brazylijskiej Terra Brasilis NIP 5342486770, KRS 0000400459 ul. Lilpopa 36/8, 05-840 Brwinów Logo: Jakub Sudra, http://sudragrafika.com/
Theme by Colorlib Powered by WordPress